Magnifique exposition, une fois de plus, à Landerneau. Hans Hartung l'une des figures de proue de l'abstraction lyrique.

Me réfugiant derrière un commentaire inscrit sur une panneau: "des oeuvres difficiles à réduire à des mots", je vais montrer quelques oeuvres qui m'ont plu.

Un conseil cependant: il serait astucieux de commencer par la fin, c'est-à-dire par la vidéo qui montre le peintre en action. Cela permet de mieux appréhender les oeuvres.

Au début dans les années 1930, le peintre reporte sur la toile des traits qu'il a d'abord exécuté sur le papier à dessin. Contrairement à ce qu'on pourrait penser, c'est très travaillé.

Puis, au tournant des années 1950, il se lance dans la peinture directe sur toile, avec de nouveaux instruments: pistolets de carrossiers, lames pour gratter, etc.

Reconnu mondialement dès 1960, il continue son chemin, approfondissant sa technique, imperméables aux modes

Paradoxalement, devenu octogénaire et diminué (il a perdu une jambe à la guerre), il utilise des procédés qui aboutissent à ce qu'on appelle la peinture amplifiée, frappant la toile avec des balais de genêt et utilisant des pulvérisateurs.

J'ai un peu zappé les 17 peintres associés, présentés dans deux espaces réservés. Mais j'ai été touché par la peinture de Hans Hartung et notamment par sa palette de couleurs.

Roman d'Henning Mankell, Le Seuil, Point 2, 546 pages.

Fredrik Welin vit seul sur une île suédoise de la Baltique. De fuite en fuite, il n'a plus comme compagnons qu'une vieille chatte et une chienne toute aussi vieille et sourde, qui l'accompagne chaque matin à son bain dans un trou d'eau creusé dans la glace. Mais un beau jour apparaît une vieille femme et son déambulateur et la vie de Fredrik reprend son cours...

L'auteur des fameux polars de Kurt Wallander signe ici un roman très attachant et très original.

Au musée du Cinquantenaire à Bruxelles.

     Les musées d'art royaux de Bruxelles possèdent plus de 7 500 estampes japonaises, une des plus belles collections au monde. Le musée du Cinquantenaire en présente quelques 450 regroupées par écoles.

     Une vidéo très bien faite explique la technique qui associe un peintre, un copiste, un graveur sur bois et un imprimeur, tous ces gens étant généralement sous la houlette d'un éditeur. La période faste de cette production d'estampes se situe à la fin du XVIIIème siècle, pendant la période prospère de l'Edo. Le Japon vit replié sur lui-même mais une bourgeoisie émerge et supplante progressivement l'aristocratie. C'est pour elle que s'épanouit l'art populaire de l'estampe.

La technique de la gravure sur bois atteint  des sommets de virtuosité. On utilise du bois de cerisier.

Une très longue vitrine expose des feuilles de papier après chaque passage à l'impression. Ici l'estampe passe par 24 impressions successives de couleurs différentes.

Voici, par exemple, le passage qui ajoutera l'ombrelle et le dessus de la porte.

Impossible, ici, d'égrener toutes les écoles. Des thèmes s'imposent, comme ceux des acteurs de théâtre, des jolies femmes ou les paysages.

Voici un acteur, par Katsukawa Suncho

Des estampes représentant des courtisanes, de Torii Kiyonnaga et de Kitagawa Utamoro

Ici un triptyque représentant une scène de théâtre, avec une vue de détail. de Utagawa Toyokuni. L'art des estampes a énormément influencé la peinture européenne de la fin de XIXème siècle et du début du XXème siècle, notamment l'école de Pont-Aven.

Et, pour terminer, la fameuses vague de Katsushika Hokusai, pour donner envie d'aller voir, avant le 12 décembre 2017, cette magnifique exposition.

Gérard Garouste est un des peintres majeurs en France aujourd'hui, nous dit-on. Je l'apprends et découvre une oeuvre qui court sur près de cinquante ans.

Je tombe sous le charme des cartons pour les vitraux de Notre Dame de Talant, à Dijon, dont on peut avoir un aperçu sur ce site http://www.mesvitrauxfavoris.fr/talant%20notre%20dame.htm

De même que j'apprécie les sculptures

mais je suis moins sensibles aux peintures qui sont autant de réflexions sur les mythes et les religions.

Au total, cependant, le musée, héritage de 2015 où Mons fut capitale européenne de la Culture, vaut le détour. C'est un bâtiment moderne inscrit dans un écrin plus ancien, qui rappelle par certains côtés, celui de Pont-Aven

Un roman de Delphine de Vigan, aux éditions Lattès, 2011, 437 pages.

La narratrice a découvert sa mère morte à son domicile. Elle s'est suicidée. Elle entreprend alors de lui faire une sorte de tombeau littéraire, de reconstituer sa vie, Mais cela est-il possible, surtout lorsque ladite vie a été passablement agitée et secouée par la folie, la vraie, celle qui fait délirer et vous conduit en hôpital psychiatrique. L'entreprise est périlleuse, d'autant plus qu'elle concerne aussi les autres membres de la famille et amène à déterrer des secrets enfouis.

On ressort secoué, ému, de ce roman dérangeant.