Françoise Pétrovitch est née à Chambéry, en 1964. C'est une artiste reconnue qui a exposé dans le monde entier. C'est aussi une enseignante de l'école Estienne , à Paris, pétrie de culture artistique dont les références se trouvent aussi bien dans les arts plastiques que dans la littérature et le cinéma. Véritable touche-à-tout, elle part du dessin pour s'intéresser aussi à la peinture, à la sculpture, à la gravure, à la céramique et à la vidéo.

L'exposition est organisée par thèmes chronologiques, par ordre d'apparition dans son oeuvre, certains d'entre eux étant repris régulièrement.

Le premier thème, "dessiner dans les marges" montre l'importance du dessin chez Françoise Pétrovitch. Longtemps, elle a chiné des vieux cahiers d'écolier sur lesquels elle ajoute des dessins. Ou bien elle peut aussi dans la série "Herbiers", coller des pétales de fleurs et les incorporer dans un dessin, comme ici "le poids trop lourd".

Mais ce goût du dessin peut aussi d'exprimer dans des oeuvres gigantesques, comme dans ce lavis d'encre sur quatre panneaux assemblés, intitulé "Vanité (2020).

L'artiste aime les séries. Ici, dans la série "Poupées", elle collectionne des représentations de poupées, associées à des animaux, parfois démembrées. Certaines ont des bleus sur le corps, d'autres des têtes carbonisées. Elles disent la fragilité féminine et la condition faite aux femmes.

La série "Supporter" (2002-2003) est constituée de lavis à l'encre sur fond blanc, sans visages précis, comme évanescents.

Souvent, les oeuvres permettent de multiples interprétations, comme l'ogresse, inversant le mythe et faisant de la petite fille la dévoreuse de l'ogre ou comme ce garçon au squelette et ce garçon à la poupée.

La série "Saint Sébastien" est particulièrement intéressante car elle illustre parfaitement la démarche fréquente de l'artiste, faire référence à la culture artistique et décliner des variations sur un sujet. Ici elle choisit de ne  représenter en lavis d'encre noire que les bustes des différents tableaux de maîtres.

La thématique du masque passionne aussi Françoise Pétrovitch et notamment le masque blanc sur fond sombre. On peut aussi noter sur le tableau de droite la résurgence du thème du garçon au squelette.

Enfin, terminons par le bronze appelé "Présence in the corner" qui dégage une intense émotion, comme l'ensemble de l'exposition.

Il faut aussi voir une vidéo d'une cinquantaine de minutes sur les différentes techniques utilisées par l'artiste et notamment sur la peinture au sol.

Au musée Jacquemart-André jusqu'au 24 janvier.

Alessandro Filipepi, dit Botticelli (vers 1445 - 1510) est une des peintres florentins les plus célèbres, même si le personnage comporte encore certaines zones d'ombre et la quarantaine de ses oeuvres exposées sont pratiquement toutes très largement connues. Mais l'intérêt de l'exposition réside surtout dans la présentation de la manière de travailler de l'époque: les ateliers sont peuplés de plusieurs peintres et d'apprentis qui terminent les tableaux créés par le maître. Botticelli lui-même a commencé par travailler avec son maître Filippo Lippi avant de prendre son autonomie lorsque celui-ci part à Spolète.

Outre les scènes mythologiques et les portraits, qui ont fait sa réputation, l'exposition nous montre aussi les autres domaines de la création artistique qu'il a explorés.

comme les habits religieux ou la tapisserie, dont il a dessiné les cartons.

Mais, là encore, la visite est rendue difficile par le trop grand nombre de visiteurs.

Une magnifique rétrospective au Grand Palais, regroupant 75 œuvres attribuées au Maître ou à son atelier.

Doménikos Théotokópoulos est né en Crète, probablement en 1541, dans la ville de Candie (aujourd'hui Héraklion). Il est peintre d'icônes, un art de répétition de modèles établis où la personnalité de l'artiste n'est pas mise en avant.

Greco, puisque c'est sous ce surnom qu'il est connu, s'en va tenter sa chance à Venise en 1567. C'est une ville cosmopolite, dont la richesse explique l'existence de nombreux artistes. Il fréquente probablement Titien et Tintoret qui dominent la scène de la peinture vénitienne à cette époque. A leur contact, il poursuit l'apprentissage commencé dans son île natale et prend parti dans la crise qui oppose deux écoles, celle des coloristes et celle de la ligne. Il est résolument du côté des premiers même s'il n'abandonnera jamais une certaine qualité de dessin. Mais il est difficile, pour un étranger, de se faire une place dans ce monde déjà surchargé d'artistes de grande valeur. Aussi décide-t-il, en 1570, de s'installer à Rome, l'autre grand centre de la peinture italienne, encore imprégné de l'autorité du grand Michel-Ange, pourtant disparu depuis 1564.

Mais le Crétois ne trouve pas sa place à Rome non plus. Il faut dire que sa personnalité de plus en plus affirmée l'amène à critiquer les grands maîtres, ce qui n'est guère apprécié. On dit qu'il serait même allé jusqu'à proposer de refaire le plafond de la chapelle Sixtine! Il est donc expulsé du palais Farnèse, qui l'hébergeait et finit par se tourner vers l'Espagne, puissance ascendante de l'Europe où l'or et l'argent des Amériques affluent. En 1577, Madrid, d'abord, la nouvelle capitale de Philippe II, puis Tolède l'accueillent. Et s'il déçoit le souverain, il plaît aux autorités civiles et religieuses de l'ancienne capitale. Les commandes se multiplient et font la fortune de l'atelier du Greco et de ses collaborateurs.

_{A partir des années 1580 et jusqu'à la mort du maître, en 1616, l'atelier tourne à plein régime et alterne grandes toiles et tableaux plus modestes, notamment des portraits.}

Souvent l'atelier revient sur le même thème et ces variations sont autant d'occasions d'améliorer la technique.

Tombé dans l'oubli, pendant près de deux siècles, Greco fut redécouvert par les romantiques et adulé par les peintres du début du XXème siècle, dont Picasso.

Son succès ne se démentit plus, comme le prouve cette magnifique exposition.

Ciel gris sur Daoulas où nous venons voir l'exposition annuelle. Après s'être souvent intéressée aux mondes lointains, l'abbaye de Daoulas s'interroge sur ce qu'est la France aujourd'hui, sous le titre Égalité, Fraternité, Diversité.

D'emblée est posée la contradiction entre unité et diversité

Contradiction qui est analysée tout le long d'une très belle exposition, très bien mise en scène, où voisinent  des objets, des vidéos , des photographies, des tableaux qui montrent le long cheminement qui a permis la France telle qu'elle est.
Avec, en filigrane, un appel à la tolérance et à l'ouverture qui, seules, permettent de préserver le fragile édifice.
Jusqu'au 5 janvier.

Exposition au Fonds Hélène et Edouard Leclerc de Landerneau.

Exposition insolite qui confronte la notion de cabinet de curiosités au regard d'artistes contemporains. La salle est organisée en damier, comme s'il fallait remettre de l'ordre dans la capharnaüm qu'évoquent généralement ces cabinets.

Des collections issues de musées florentins, du Muséum d'Histoire Naturelle ou du Musée des Arts du Fer de Rouen, par exemple, voisinent avec des interprétations de la notion de cabinet de curiosités réalisées par des artistes

Et, pour compléter le bonheur de cette exposition, la chapelle des Capucins est exceptionnellement ouverte, ce qui permet de découvrir la magnifique collection d'art sacré de la famille Leclerc, particulièrement bien mise en scène.