1 juillet 2018
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La fondation Hélène et Edouard Leclerc frappe encore un grand coup en exposant un des plus grands artistes vivants, le sculpteur britannique Henry Moore.
Dès la cour, dallée en pierre jaune de Logonna, nous sommes confrontés à quelques specimens de son oeuvre monumentale.
L'exposition est organisée par thèmes, apprentissage, la tentation de l'abstraction, surréalisme, etc.
Difficile de classer ce touche-à-tout, qui a appartenu à diverses écoles sans jamais s'y enfermer.
et maquettes d'oeuvre monumentales sont illustrés ici
Car Henry Moore aime se confronter à la réalité des espaces extérieurs, comme nous l'avions remarqué, il y a plusieurs années, au musée Louisiana de Copenhague
ce bas relief d'un bâtiment de Rotterdam en est la preuve, qui rappelle certaines rélisations de l'antiquité mésopotamienneee
et comme nous le montre aussi une de ses "large reclining figures", exposée sur les bords de l'Elorn
23 avril 2015
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La Fondation Leclerc expose un des plus grands peintre français vivants dans sa halle des Capucins à Landerneau
Monochromie du bleu, univers oppressant empruntant au cinéma et au roman noir
Référence explicite à Hopper
Recherches pouvant faire penser à Warhol ou Fromanger et rappelant que l'articte a une formation Arts déco,
Clin d'oeil à d'autres artistes comme ici Manet et son déjeuner sur l'herbe
de temps à autre, une infidélité au monochromisme,
et des constructions très élaborées,
ou des séries de tableaux sur un thème, comme ici l'une des 39 toiles sur le ciel et la cosmogonie,
C'est vraiment tout un monde, celui d'un artiste exceptionnel, qui est exposé à Landerneau jusqu'au 17 mai.
1 juillet 2013
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C'est à cette lithographie datant de 1980 que les concepteurs ont emprunté le titre de l'exposition qui occupe actuellement l'espace de la Fondation Hélène et Edouard Leclerc. Et, après les expositions consacrées à Fromanger et à Kersalé, ils se hissent au niveau national, voire international, pour cette importante rétrospective Miró. La plupart des oeuvres sont issues de la collection Maeght qu'on peut admirer toute l'année à Saint-Paul-de Vence.
On imagine la difficulté pour organiser une exposition à partir d'une oeuvre aussi foisonnante et protéiforme que celle du Catalan. Cinq grands thèmes tentent de le faire
- Miró explorateur,
- Miró artificier,
- Miró inventeur d'objets mentaux,
- Miró penseur,
- Miró, navigateur de l'air.
Comme d'autres peintres de sa génération, Miró (1893-1983) a dynamité les codes de la peinture académique, ainsi que le montre, par exemple, ce tableau intitulé "le chant de la prairie", 1964, (huile sur toile, 193,5 x 130 cm).
C'est le côté explorateur qui m'a le plus intéressé. Il semble qu'il ait tout essayé, tant en ce qui concerne les supports que les couleurs. Ici fusain, encre de chine, aquarelle et gouache se mêlent sur une oeuvre sans titre de 1974.
"Les oiseaux de proie fondent sur nos ombres" (1970) est une peinture à l'huile sur peau de vache (250 x 200 cm).
Ou encore il peut peindre sur des toiles en partie brûlées (1973, 130 x 195 cm).
Miró a aussi beaucoup exploré le domaine de la gravure, notamment la lithographie, comme le montrent les oeuvres ci dessus, rehaussant parfois ses gravures de touches de peinture (tableau de droite). De haut en bas: le croc à phynances, l'automobiliste à moustache et le pitre rose.
La sculpture lui a aussi donné l'occasion de faire preuve d'imagination et de créativité dans les formes, les couleurs, les matières.
Même inventivité dans le domaine de la tapisserie
sans oublier le monde de l'affiche où il sut, là encore, affirmer son art.
